PINTOR INVITADO EN LA INAUGURACIÓN DE FERREIRA DE PANTON
Miguel Tierra Rodríguez es un joven pintor gallego, con Grado en Bellas Artes por la Universidad de Vigo.
He realizado diversas Exposiciones colectivas en diversas ciudades gallegas y en Portugal. Así como exposiciones individuales en 2020, 2021, y 2025
Ha recibido distintas distinciones en diversos certámenes y concursos.
@color_y_poeta
@perdidotallado
ASÍ DESCRIBE SU PINTURA:
Las líneas son el querer. Las manchas de color son el sentir.
Línea barroca que se construye a sí misma.
Mi pintura de paisajes comienza por un dibujo inicial de trazos muy sencillos donde encajo y entablo conversación como una telaraña con el grafito. Las telas de araña son símbolo de vida y eso es lo que quiero reflejar en mi obra. A medida que el dibujo avanza, se construye a sí mismo con una línea barroca estructural. Ambos dibujos trataré de que aparezcan en el acabado final dando grosor y relieve a la línea en su perfilado
Las líneas son el querer para la parte emocional del cuadro. A diferencia de las manchas de pintura de distintos colores que son el sentir.
El proceso que es más de pintura con manchas trata de construir el aire tratando el factor tiempo. Al mismo tiempo que las distancias espaciales de la luz se reflejan en colores de íntima oscuridad y en la manera en que la luz nos toca como espectador.
“Sol se esconde, sol se va. Sol se pone al despertar”
…es una frase refranera sobre la mirada que tengo para aludir a este tipo de mancha, gesto o pincelada. En el que cada mancha de color es como un trozo de puesta de sol con su imaginario horizonte.
Así como un Rothko podría hacer en un cuadro nada más, yo trato de hacerlo por piezas de un puzzle en el que todos esos colores se unen visualizando la “íntima oscuridad” de una imagen como unidad lumínica. También tengo en cuenta a Cézanne y a Van Gogh como referentes a la hora de construir el espacio-tiempo de mis pinturas.
Es un tipo de luz personal y propia que aporto a mis imágenes plásticas. Este tema da actualidad y contemporaneidad a mi obra pictórica, pues hoy en día la intimidad se ve muy truncada y se debate en ello, pues lo íntimo se ha hecho público, y lo público se hizo privado.
Creo que esta “íntima oscuridad” se está convirtiendo en un tema importante para mis cuadros. Cuadros en los que busco un objetivo, el silencio a través de los sonidos blancos.
Estos son los paisajes que pinto, los que aportan fuerza y vitalidad a esos sonidos blancos que se ven reflejados en el trasfondo de mis retratos como figura.
Los sonidos blancos son sonidos relajantes de lo que sucede en algún lugar y que ayudan a escuchar y penetrar mejor en el silencio.
En este caso, los cuadros de paisaje que muestro aquí dan referencia al interior del bosque, su agua y su interior de Galicia. Uno de ellos es más como el lenguaje de Cézanne nos marca en la concentración y el otro cuadro es más como el estilo de Van Gogh nos dice en el gesto.
Con la fuerza y vitalidad de color a partir de la realidad busco una íntima oscuridad en los paisajes, los cuales dan fortaleza a mis retratos de personas con luz velada donde todo sucede y para los que quiero aportar silencio
¿Por qué una cascada de colores?
Así es como me parece muchas veces la vida ante el sol.
